曾幾何時(shí)

風(fēng)靡申城的海派老歌

是一聲聲十里洋場的悠遠(yuǎn)聲響

是一首首喜怒哀樂的市民小調(diào)

是一段段喚起民眾抗戰(zhàn)的激昂旋律

是一曲曲向往美好生活的抒情吟唱

這歌聲積淀在歷史的回音壁上

譜寫出海派文化中一段華麗的樂章

樹立起中國流行歌壇的第一座豐碑

它曾經(jīng)一度被視作“靡靡之音”

卻終究成為時(shí)代的“懷舊金曲”

上世紀(jì)三四十年代海派歌曲的傳奇歷程

令每一個(gè)上海音樂人

尤其跟歌曲相關(guān)的人

心里都默默地在念一句話叫

“何日君再來”

什么時(shí)候海派音樂的春天能夠再來？

中國歌曲創(chuàng)作的重鎮(zhèn)能夠重回上海？

“紅色、海派、江南”

是新時(shí)期上海的三大文化品牌

耕耘在海派流行歌曲園地的創(chuàng)作者們

如何總結(jié)曾經(jīng)的輝煌，結(jié)合當(dāng)下主題

如何為海派音樂創(chuàng)造更多的可能性？

如何再創(chuàng)中國流行歌壇的高峰？

面對這些問題

日前上海音樂家協(xié)會音樂文學(xué)專委會

上海市文藝培訓(xùn)指導(dǎo)中心

舉辦了首屆海派音樂原創(chuàng)歌曲征集評選活動

頒獎(jiǎng)典禮上還特邀

上海大學(xué)音樂學(xué)院院長王勇博士

作了題為《海派歌曲的前世新聲》的講座

以下就是小編為你整理出來的部分聽講筆記

上世紀(jì)90年代起，王勇博士對老上海音樂文化研究頗為關(guān)注，花費(fèi)了十年時(shí)間，從八千余張上世紀(jì)三四十年代的唱片中，編輯、整理、修復(fù)、出版了《上海老歌1931-1949》共20張CD、400首原人原唱，完成專著《上海老歌縱橫談》，主編了《上海老歌金曲100首》，是目前華人地區(qū)最有影響的老上海音樂文化研究學(xué)者之一。

從音樂家黎錦暉1927年發(fā)表《毛毛雨》起，到1949年，前后二十余年，有8000余首被稱之為“時(shí)代曲”的流行歌曲在上海誕生，平均日產(chǎn)一首。前輩音樂人們，憑著“奇異的智慧”創(chuàng)造了奇跡，使上海成為名副其實(shí)的華語流行歌曲重要發(fā)源地。

這些優(yōu)美動人的歌聲曾繚繞在車水馬龍、萬家燈火的申城上空，“從小煙紙店那抹閃著蜜黃燈光的窗口到夜夜歡宵的舞廳歌壇”，曾經(jīng)喧鬧地裝飾過一個(gè)繁華的時(shí)代，見證了這流行樂壇上一代海派文化的輝煌。

她余韻裊裊，其中不少優(yōu)秀之作傳唱至今，成為華人世界中永恒的“懷舊金曲”。而眾多的歌手，像周璇、白光、王人美、白虹、姚莉、歐陽飛鶯、吳鶯音……將她們的聲音抒寫了中國流行音樂的歷史。

中國流行音樂的開端基本上與海派音樂是重合的，它們都誕生在上海，黎錦暉先生最早寫兒童歌曲，比如“小兔子乖乖，把門兒開開……”就是他的早期作品，后來還寫了不少家庭愛情歌曲。黎錦暉先生是中國兒童歌舞劇的鼻祖，也是中國新歌劇的鼻祖，又是中國爵士音樂的鼻祖、中國流行音樂的鼻祖。

無論是旋律、演唱還是錄音技術(shù)，歐陽飛鶯的這首《香格里拉》基本上跟今天的流行音樂差異度已經(jīng)不很大了?？赡茏屛覀兘裉旄优宸模故撬麄兊臉肥趾透枋值乃?。當(dāng)年由于技術(shù)條件的限制，都是一次進(jìn)棚全部完成的，沒有“分軌”一說。錄出來的聲音后期幾乎是不能改的，只要有一個(gè)人出現(xiàn)差錯(cuò)，就只能全體重來一遍。

尤其是一些音準(zhǔn)很難把握的旋律，是很顯歌手素質(zhì)的。到1940年代末，這個(gè)行業(yè)的水準(zhǔn)已經(jīng)到了與今天的審美完全可以融合的狀態(tài)。有了這樣的樂隊(duì)和歌手水準(zhǔn)的保證，一批好歌就不斷被演繹出來。

在短短的十多年間，唱片這個(gè)行業(yè)在上海開始有了非常大的飛躍。不僅是技術(shù)，在傳播、市場、經(jīng)營管理，以及創(chuàng)作，都有了巨大的變化。也許這是我們今天更應(yīng)該關(guān)注的。

我們的音協(xié)做的主要工作其實(shí)還是側(cè)重于創(chuàng)作這一塊，我們兢兢業(yè)業(yè)做海派歌曲征集活動，這些獲了獎(jiǎng)的歌曲接下來是否能夠傳唱出去？是否能造成比較大的社會影響？這就不僅是創(chuàng)作層面的事了。

當(dāng)年前輩們都是怎么干的？

百代小紅樓

一是有好的載體才能呈現(xiàn)這么大的場面，唱片公司就是最好的載體。當(dāng)年在上海有一堆國際唱片公司的上海分公司，我們津津樂道的第一家肯定是“百代”，因?yàn)樗鼇淼帽容^早。

百代小紅樓內(nèi)景

那時(shí)候在歐洲有很多指揮家不愿意自己的樂隊(duì)錄唱片，因?yàn)樗麄冇X得有了唱片就沒人來聽現(xiàn)場了。當(dāng)時(shí)中國的一幫梨園老板卻很有遠(yuǎn)見卓識，他們反而覺得錄唱片可以擴(kuò)大影響力。唱片公司老板看到了上海的唱片市場的需求，逐漸開始在上海做唱片的生產(chǎn)車間，于是“百代”在衡山路買了一塊地，把當(dāng)時(shí)亞洲最大最好的錄音棚建在了那里，那個(gè)棚一直到1980年代都還很牛。

唱片的生產(chǎn)規(guī)模也就隨之迅速擴(kuò)大，當(dāng)年一個(gè)工廠最高年產(chǎn)量號稱可以達(dá)到300萬片唱片，有的時(shí)候加班加點(diǎn)地運(yùn)作，都無法滿足市場需求。產(chǎn)業(yè)一旦起來了，就會進(jìn)入良性運(yùn)轉(zhuǎn)。有了錢事情就好辦了，那時(shí)唱片公司有的是錢，誰寫歌我就給誰錢，那個(gè)時(shí)候還沒有獨(dú)家簽約，其實(shí)就是“買歌”。但是你寫歌給唱片公司，在歌沒錄成唱片之前對方是不會給錢的。通常是一首歌來了，唱片公司里有一堆歌手來挑歌，誰適合誰拿去唱，再編配樂隊(duì)，最后錄完了，大家分鈔票。

因此那個(gè)時(shí)候的歌曲創(chuàng)作者，不管是曲作家還是詞作家，都跟歌手之間往來密切，他們是要去“求”歌手“幫忙唱我的歌”，只有歌被唱了出版了，寫歌的錢才能拿到。但即便如此，那個(gè)年代詞曲作者的日子還是很好過，因?yàn)榻^大部分歌都會被演唱和錄制。當(dāng)時(shí)百代唱片公司掛在最顯眼的位置的是黎錦暉的大頭像，因?yàn)樗麑懙母枳疃?，是臺柱子。

周璇

所有歌手中最受歡迎的、產(chǎn)量最大的毫無爭議屬于周璇，王勇博士整理的唱片中有她的歌曲200多首（她的歌曲總量大約在280首左右）。按照現(xiàn)在的算法，這些歌的數(shù)量就相當(dāng)于近30張專輯。哪個(gè)歌手在她那樣的年紀(jì)就錄過那么多歌？即便今天，能發(fā)行30張專輯的歌手也是鳳毛麟角，臺灣的蔡琴可能有的，但她已經(jīng)60多歲了，周璇38歲就過世了，她的主要唱片的灌錄都在33歲之前，那時(shí)她還要兼顧拍電影。

周璇是中國所謂氣聲唱法第一人，后來很多歌手都非常敬佩她，包括鄧麗君在內(nèi)，都把她視為偶像和老師。

周璇的聲線本身并不豐富，音量也非常之低。這要感謝當(dāng)時(shí)衡山路的錄音棚，因?yàn)槟莻€(gè)棚很大，錄音的時(shí)候，樂隊(duì)在房間對角線的一頭，周璇則在另一頭，整個(gè)錄音棚里只有一支話筒，離周璇很近，離樂隊(duì)很遠(yuǎn)，目的是使樂隊(duì)和周璇的音量達(dá)成某種平衡。由于離話筒近，就很容易造成歌手的呼吸聲和演唱時(shí)的噴口聲都一起被錄進(jìn)去的問題，周璇必須面對和避免這個(gè)問題，時(shí)間長了，使她練就了對話筒極高的掌控水平。

當(dāng)年樂隊(duì)的一位貝斯手說，我們跟周璇錄音，都聽不見她唱什么，只能看她的口型。雖然周璇的聲音很輕，但通過擴(kuò)音技術(shù)可以解決這個(gè)問題，也真正體現(xiàn)了唱片作為一個(gè)產(chǎn)品的獨(dú)特藝術(shù)性，和舞臺演出的效果是不一樣的。所謂錄音棚歌手，很多時(shí)候就是指像周璇這樣的。

這樣的聲音到今天依然是好聲音的范疇，當(dāng)然當(dāng)年也有很多助推的方法，跟今天其實(shí)也很像。電臺一定是最強(qiáng)有力的推手，電臺舉辦各種各樣的播出、比賽，白虹就拿到過當(dāng)年比賽的金獎(jiǎng)，在她全盛時(shí)期真可謂上海灘上第一號大姐大。當(dāng)年黎錦暉把她從北京招來，是因?yàn)樗膰Z好，周璇、姚莉她們都是江南人，都喊她白虹姐姐，向她學(xué)國語。那個(gè)年代的上海流行音樂圈，真的還是一個(gè)很講規(guī)則的圈子，很講究輩分，姐姐沒有開過個(gè)人獨(dú)唱音樂會，妹妹們即便名聲再大也不敢開。所以中國第一個(gè)開個(gè)唱的就是白虹，1945年她開了兩場個(gè)唱。

原來大家聽歌是不花錢的，你讓大家花錢去一個(gè)劇場聽一個(gè)人唱全場，這個(gè)粉絲的儲備得到一定的程度。所以這大概也是最早的粉絲經(jīng)濟(jì)時(shí)代。白虹開完兩場之后，周璇才敢開，一開就開了三場，場面也更大。很多老歌手，像是姚莉就曾經(jīng)感慨，那個(gè)年代業(yè)內(nèi)歌手之間的互相幫襯是現(xiàn)在所看不到的。

除了白虹，在電臺中很厲害的還有姚莉，她當(dāng)年就是唱電臺唱出來的。那時(shí)上海有很多電臺，電臺有很多直播節(jié)目，那時(shí)比現(xiàn)在狠，現(xiàn)在我們電臺播歌播的就是碟，當(dāng)時(shí)則是找兩三個(gè)人，加上一個(gè)歌手，你要聽啥，就現(xiàn)場唱，現(xiàn)場直播。因?yàn)槭乾F(xiàn)場版，所以就可以收錢。今天你放唱片，是沒法收錢的。

不少歌手就成天“跑電臺”，一天不只呆在一個(gè)電臺，厲害的要跑四五個(gè)電臺，也是當(dāng)時(shí)歌手的一個(gè)活法。

姚莉成名前唱電臺一個(gè)月五塊錢，當(dāng)時(shí)一個(gè)普通工人家庭一個(gè)月三四塊大洋就能度日了，五塊錢已經(jīng)是高收入了，但是跟腕兒還是不能比。周璇也唱電臺，唱一首五塊錢！

有一次周璇和嚴(yán)華在電臺偶然聽到姚莉的歌聲，覺得小姑娘的聲音不錯(cuò)，后來姚莉進(jìn)百代，也是因?yàn)橹荑蛧?yán)華的推薦。那個(gè)年代，歌手們都覺得自己是弱勢群體，不會覺得自己是歌星、是大腕兒，互相之間大多幫襯。姚莉一輩子感謝周璇，她說，當(dāng)年她不給我這個(gè)機(jī)會，我就是個(gè)唱電臺的，因?yàn)樗o了我這個(gè)機(jī)會，才有了今天變成一代知名歌手。

姚莉今年7月19日去世，基本上是那個(gè)時(shí)代的知名歌手中的最后一位，老太太長壽，關(guān)鍵在于心態(tài)好。她從來沒把自己當(dāng)腕兒，要的東西比較少，對物質(zhì)生活沒有太多要求。一輩子低調(diào)，很知道我是誰，我要干嘛。

徐小鳳開個(gè)人演唱會把她請去，對觀眾說，今天我把我的偶像請來了，當(dāng)年我就喜歡聽她的歌。老太太情商很高，對徐小鳳說：現(xiàn)在，我是你的粉絲。

電影也是重要推手，王人美唱《漁光曲》，不僅影片得到大獎(jiǎng)，而且唱片銷量爆棚，影片在上海本來只計(jì)劃放映一個(gè)月，結(jié)果放了80多天下不了檔。

最有意思的是白光，她是個(gè)女中音，她唱功絕佳，電影演得也好，人生更傳奇。十八歲結(jié)婚，十九歲離婚；1937年遠(yuǎn)渡日本留學(xué)，回國后進(jìn)入娛樂界，演電影、唱歌，很快走紅。四五年后再去日本，跟一個(gè)美國飛行員結(jié)婚，幾年后又離婚，回到香港。開始擔(dān)任電影制作人，后來又嫁給了一個(gè)比她小十來歲的馬來西亞富二代，終于過上了白頭到老的安穩(wěn)生活。

白光的墓很有創(chuàng)意，整個(gè)造型是一架鋼琴，墓碑邊還有一個(gè)按鈕，只要你一按，《如果沒有你》等白光生前演唱的著名歌曲便會輪流播放。

白光既是著名的電影演員，又是著名的歌手，當(dāng)年演電影主要以演反派為主，所以很多爹媽覺得這個(gè)演員演得太好，但是反派演得太像了，不讓自己的孩子看白光的電影，但他們自己卻很喜歡看。

聽了這些老歌和歌手的故事，我們只能說華語樂壇的第一個(gè)高峰是屬于上海的，第二個(gè)、第三個(gè)高峰呢？今天我們做海派歌曲征集，就是在為海派歌曲的發(fā)展前景思考和探路。當(dāng)年前輩們創(chuàng)立的海派歌曲，最關(guān)鍵的因素是人無我有——中國沒有第二個(gè)地方有這個(gè)條件做這個(gè)事。

上世紀(jì)50～70年代，上海有沒有好作品？有不少好作品。但是這些作品與“海派”兩個(gè)字或許難以掛鉤。上海的作品和北京的、其他地方的作品似乎沒有明顯的差異，例如《梁?！贰都t旗頌》《黃河》……怎么區(qū)分？歌曲就更多了。1950年代上音還組織過一批同學(xué)下鄉(xiāng)創(chuàng)作，再往后面走，主題基本上是相近的，內(nèi)容也是相近的，演唱方式也很類似，所以當(dāng)你失去“特征”的時(shí)候，就沒有資本去談“海派”了。

所謂“海派文化”，今天在民間講得通俗一點(diǎn)，就是“混搭文化”，單一的一定不是海派的，兩種或三種以上的文化混在一道，才可能是海派文化的代名詞。海派文化最終的定義，還是要找到N個(gè)不同文化特性的交融點(diǎn)，因?yàn)樵谏虾＿@塊土地上形成了交融，我們才能夠提出上海所特有的文化形態(tài)。

通過一個(gè)歌曲來營造一個(gè)時(shí)代，那么就會牽涉到，到底哪些部分是適合用歌曲這種藝術(shù)形式來打造的，哪些方面或許并不太適合，到底要營造到一個(gè)什么樣的地步。這個(gè)對于我們的詞曲作家在新的時(shí)代里面要凸顯某一個(gè)你想抓住的時(shí)代特征，這個(gè)難度還是有。

往往我們評價(jià)一個(gè)作品的好壞，就是在創(chuàng)作那首歌的年代里，它具有極強(qiáng)的時(shí)代性，但是過了20年你再聽，時(shí)代性已經(jīng)過去，藝術(shù)性仍然存在。最好的詮釋就是那首《我和我的祖國》，當(dāng)年這首歌的創(chuàng)作是很有針對性和時(shí)代感的，但是今天回頭看，這歌似乎時(shí)代感不強(qiáng)啊，就是這幾十年你幾乎每年都可以唱，再唱三十年問題也不大。

現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代有極大的寬容度和開放度，這個(gè)時(shí)代也有一個(gè)非常鮮明的主題性，我們在這個(gè)時(shí)代，你想留下什么？或許要把你個(gè)人的人生經(jīng)歷要跟大的環(huán)境、跟現(xiàn)有的技術(shù)手段放在一道考量，尤其當(dāng)今天多媒體、全媒體時(shí)代的到來，這項(xiàng)工作就變得更具挑戰(zhàn)。

另外傳播的廣度往往是一個(gè)作品最后能否變成一個(gè)強(qiáng)勢作品和流傳作品的一個(gè)關(guān)鍵的因素，這也對我們的文藝組織提出了某種希望，音協(xié)和各專委會能否搭建一個(gè)更大的平臺？

今天我們講了很多過去的故事，所謂以古為鏡，目的是打開一扇窗，了解一下當(dāng)年我們的前輩曾經(jīng)打造的海派音樂文化或者說華語樂壇的第一個(gè)高峰，接下來，我想我們要共同思考的問題就是，我們能做些什么，才能無愧這個(gè)最好的時(shí)代？

文編 | ?.?

美編 | ?.?.?

原標(biāo)題：《從“靡靡之音”到“懷舊金曲”，海派老歌的前世新聲 ?現(xiàn)場?》